Algoritmu spēks – kur māksla vada intelektu?

Ai-Da ir visjaunākais ietekmētās mākslas algoritmu ģimenes loceklis. Humanoīda robota raksturs Oksfordā krāso un zīmē to, ko viņa var skenēt ar savām kameras acīm. Ai-Da ir parādā savu eksistenci Lielbritānijas uzņēmumam Engineered Arts, nosaukums meklējams mūsdienu datorzinātņu pionierim Ada Lovelace.

Bet vai māksla ir tā, ko algoritms tur rada ar smalka mehānisma palīdzību? Un kur sākas radošums? Šādi jautājumi aizvien vairāk tiek uzdoti izstādēs vai inners. Ar triumfējošu mākslīgā intelekta (AI) attīstību gan skatītājam, gan skatītājam rodas jaunas perspektīvas. Un mākslas tirgus enerģiski dārdē ar lielu fanošanu.

Autortiesību jautājumam nav digitālās izcelsmes

Pērkons nāca no Ņujorkas. Par labu 432 000 USD (380 000 USD)
Eiro) oktobrī izsoļu namā Christie’s mainīja “Edmond de Belamy” tā īpašnieku. Nedaudz izplūdusi vīrieša figūras datordruka atgriežas pie Francijas kolektīva Obimal, kurš mašīnu baroja ar 15 000 portretu no vairākiem gadsimtiem. Tad viņiem bija divi algoritmi, kas darbojās viens pret otru: pirmais izstrādāja attēlus, balstoties uz saglabātajiem portretiem, otrais tos noraidīja, kad aizdomas, ka aiz darba ir mašīna, – kas bijušajiem lika atkal mācīties un kļūt labākiem.

displejs

Tā radās Edmonda un visa Belamija dinastija. Robbie Barrat neapmierinātībai. Amerikāņu mākslinieks un izstrādātājs bija ievietojis algoritmu kā atvērtu avotu bezmaksas lietošanai tīklā. Izsoles sākums bija Christie’s, bet tā devās uz Acīmredzamo Tīftalnu uz Parīzi. Viņiem bija darbs, kuru parakstīja daļa algoritma: min G max D Ex [log (D (x))] + Ez [log (1-D (G (z)))]). Tomēr autortiesību jautājumam nav digitālās izcelsmes. Jau tādos gatavajos izstrādājumos kā Marcela Duhafa slavenais “Fontaine” radās jautājums, kuras tiesības joprojām pieder pisuāra, kas pasludināts par mākslu, rūpnieciskajam ražotājam.

Jums varētu būt interesanti arī tas: Da Vinči mīlētu KI

“Jaunais” Rembrandts, kuru meistars nekad nav gleznojis

Vietas maiņa: Delftas Universitāte izveidoja “Nākamo Rembrandtu”.
Tur tika baroti datori ar Rembranta van Rijna (1606-1669) portretiem. Tika ierakstīta pat holandiešu suka sitiena tehnika. Pirms trim gadiem, pamatojoties uz 3D drukāšanu, tika nopirkts elpu aizraujošais “jaunais” Rembrandts, kuru meistars nekad nav gleznojis.

Tomass Kristians Bērkls, Berlīnes Humbolta interneta un sabiedrības institūts, kurš ir atbildīgs par “digitālās sabiedrības attīstības” pētījumiem, nevar īsti pārliecināt “Belamy” vai “Next Rembrandt”. “Tas ir interesanti, ciktāl tas ir iestudēts, ļoti neoliberāla tirgus loģika, uzmanības ekonomika un skandāls jautājumā par to, vai tas tagad ir plaģiāts, un kam tas pieder.” Nobraukuma dēļ mediju zinātniekam trūkst idejas par pārtraukumu, aiz kura radikāli jauns.

Bächle sarunās izvairās arī no AI jēdziena, “jo tiek pamodināts cerības, ka pastāv nepārtrauktība starp cilvēku un mašīnu vai mākslīgo intelektu, it kā tie būtu viena un tā paša objekta izteicieni”. Radošajā procesā Bächle mēģina piesaistīt mašīnai cilvēka aģentūru.

AI mākslas pasaulē ir daudz dažādu pogu

Bet zinātnieks to uzskata par problemātisku, “kad jūs lietojat terminu mākslīgais intelekts pēc nominālvērtības” un saka: “Aiz tā ir radošais intelekts, kaut kāda apziņa, un tad notiek kaut kas jauns.” Nē, kāds mākslinieks ir uzstādījis un uzstādījis šo instalāciju. nospiediet sākuma pogu. “

AI mākslas pasaulei ir daudz dažādu pogu: Minhenē Hell Gette uz sava godalgotā papīra #digitalanalog strādā ar viedtālruņa lietotni, kas viņai ļauj emocijzīmes integrēt ainavās. Pēc drukāšanas digitālie darbi tiek apstrādāti analoģiski.

Berlīnē dzīvojošajam māksliniekam Romānam Lipski tas kļūst sarežģītāk: viņš un viņa partneris Florians Dohmans no mākslinieku iniciatīvas YQP neseno Minhenes digitālajā konferencē UBX prezentēja savu sadarbību kā “patiesu gleznotāja un mākslīgā intelekta partnerību”.

Mašīna un gleznotājs iedvesmo viens otru

Lipski deva mašīnai, kuru viņš tagad sauc par savu “mūza”, deviņus gleznotus Kalifornijas ainavas variantus. Dohmana dators izmeta savas idejas par šo tēmu, kas savukārt iedvesmoja gleznotāju jaunām interpretācijām. Arvien jaunas datora idejas var redzēt tiešsaistē kā straumi. Pašas Lipskis sērijas nosaukums atbilst viņu mērķim: “nepabeigts”.

Līdzīgi Aikānas tīkls darbojas, pamatojoties uz vairāk nekā
Izdrukāti 100 000 mākslas darbu. Minhenes mākslinieks Mario Klingemans ir izveidojis AI spoguli, kurā skatītāji parādās un darbojas kā viņu pašu attēls.

Zinātnieks Bāhle AI attīstībā redz arī vienu
Pārdomāšana: “AI zīmogs nodrošina klasiskās estētiskās kategorijas uz tirgu orientētās mākslas sistēmas atkārtotu nostiprināšanu, uzdodot jautājumus
piemēram: kas ir radošums? Kas ir mākslinieks? Kas ir autors? Nozīme, kas tiek pieņemta aiz AI un mākslas, patiesībā ved tieši pie šiem veciem jautājumiem. ”

Jautājumus atstāj arī Annas Ridleres un Deivida Pfau tulpes: datorā radītie videorealistiskie ziedi tika izsolīti tiešsaistē. Bet tāpat kā lomu modeļos, arī māksla nobriest – un pēc nedēļas pazūd digitālajā nirvānā.

Interesanti arī: mākslīgais intelekts mākslā: kāda ir tiesiskā situācija?

Atbildēt

Jūsu e-pasta adrese netiks publicēta. Obligātie lauki ir atzīmēti kā *